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¿Qué vieron en la aldea tantas personas para querer subir a Garabandal? ¿Qué es lo que dijeron las videntes? El 2 de julio de 1961, las cuatro niñas vieron por primera vez a la Virgen. ¡Su asombro fue inmenso! Vieron a la Virgen con el Niño Jesús en brazos y un ángel a cada lado. Todo les hablaba del Cielo en Ella.
El P. Saavedra, en este tercer programa de «Un Ancla en la Tormenta», nos habla de estos fenómenos prodigiosos que tuvieron lugar en San Sebastián de Garabandal.
«Hasta ahora todo parece de Dios», dijo D. Valentín, párroco de Garabandal, después de entrevistar a las niñas.

Desde los primeros días de las apariciones subieron a Garabandal miles de personas. Mezclados entre los curiosos y los peregrinos, había muchos médicos que examinaron a las niñas y elaboraron minuciosos informes con conclusiones científicas. La mayor parte de los doctores confiesa con sencillez: «No encontramos explicación natural a lo que les está pasando a estas niñas». Pero entonces, ¿cómo explicar las levitaciones, las curaciones y tantos sucesos por encima o en contra de las leyes de la naturaleza? El P. José Luis Saavedra sintetiza en este programa qué ha dicho «La voz de los médicos» acerca de los sucesos de Garabandal.

¿A quién se le ocurrió esto? ¿Qué sucedió verdaderamente en Garabandal? ¿Cómo empezó todo? Era el 18 de junio de 1961. Cuatro niñas estaban haciendo una pequeña travesura. Habían robado unas cuantas manzanas del huerto del maestro cuando, de repente, escucharon el ruido de un trueno. Pero no tenía sentido, porque era una tarde soleada… El P. José Luis Saavedra, en este primer programa dedicado a «Las apariciones de la Virgen en Garabandal», describe cómo fueron las primeras manifestaciones de la Virgen en la pequeña aldea cántabra además de reflexionar sobre la facticidad de los fenómenos. Y nos pide no tener miedo a descubrir a la Virgen como Madre de Dios y también como nuestra madre del Cielo.

El P. Rodrigo Miranda, IVE, cierra este bloque de programas dedicado a «El mundo del arte» con una reflexión sobre el arte sagrado. Hablamos de arte sagrado cuando el objeto artístico encarna el pensamiento católico de la Iglesia y de su tradición milenaria. Cristo y su misterio insondable es su tema central, y se convierte en una ayuda a la unión del hombre con Dios. ¿Su misión? Importantísima: comunicar con formas estéticas el «novum cristiano», lo auténticamente católico, lo que nos comunica a Cristo, lo que nos dispone a recibir su gracia. El P. Rodrigo nos ofrece también criterios para distinguir entre arte sagrado cristiano y arte religioso. Descubre la grandeza del arte y su trascendencia en «Un ancla en la Tormenta».

«El arte, el artista y la moral» es el título del sexto programa de este bloque de un «Ancla en la tormenta» en el que tenemos como invitado al P. Rodrigo Miranda, sacerdote del Instituto del Verbo Encarnado y artista. Reflexionamos esta vez sobre el artista, que es un ser humano que obra y, por eso, tenemos el deber de juzgar acerca de lo que hace, si nos hace bien o nos hace mal, conscientes de que la creación artística no está fuera de la moralidad y de que el artista es responsable de los efectos que causa a través de sus obras de arte. Un hombre puede ser un gran artista y, al mismo tiempo, un hombre moralmente malo. Y, por el contrario, puede ser un santo y un pésimo artista, es decir, que su obra no alcance lo propio del fin artístico.

Una vez vistos los conceptos necesarios para comprender qué es una obra de arte y cuáles son las características fundamentales que debe tener el arte para ser considerado como tal, veremos ahora con ayuda del P. Rodrigo Miranda, IVE, sacerdote y artista, el tiempo histórico en que se comienza a denominar al autor de una obra como artista, cuál ha sido la evolución de su significado hasta nuestros días y qué características son necesarias para poder denominar a alguien como artista.

El P. Rodrigo Miranda, IVE, sacerdote y artista, destaca que el concepto de belleza, como tantos otros dentro del arte, ha sido desfigurado, haciéndonos creer que la belleza no se encuentra en la obra u objeto que uno ve, sino que está en el ojo de quien observa la obra u objeto, catalogando de esta forma, la belleza, como algo subjetivo que puede variar según quien contemple la obra. Debido a la fuerza que este concepto tiene no solo en el ámbito del arte, sino también dentro de nuestra vida cotidiana, el P. Rodrigo considera imprescindible devolverle su verdadera significación. En este programa explicará las tres propiedades que una obra u objeto deben poseer para poder ser considerado bello: la perfección o la integridad, la debida proporción o armonía y la claridad o nitidez.